Format: KulTogether vor Ort

Montag, 21. September 2026, 19:30 Uhr | Literaturhaus Stuttgart, Breitscheidstraße 4, 70174 Stuttgart
Eintritt: 14 € /12 € / 7 €. Es stehen Freikarten für Inhabende der Bonuscard+Kultur zur Verfügung.

Im Literaturhaus Stuttgart gibt es das Format der Gelben Blume. Einzelpersonen können sich regulär eine Karte kaufen und mit oder ohne Anmeldung (über info@literaturhaus-stuttgart.de) vor der Veranstaltung an den Tisch mit der gelben Blume kommen, um mit jemandem vom Literaturhaus und anderen Einzelpersonen ins Gespräch zu kommen. Im Anschluss der Lesung ist ein Tisch im Restaurant Roberts, ebenfalls markiert mit einer gelben Blume, reserviert, wo man den Abend bei einem Getränk ausklingen lassen kann, wenn man möchte.

Lesung und Gespräch
Moderation: Katharina Borchardt
Sprache: Englisch / Deutsch
In ihren Storys, die über drei Jahrzehnte hinweg entstanden sind, feiert die indische Schriftstellerin Banu Mushtaq die kleinen, alltäglichen Arten weiblichen Widerstands. Die Kulisse bildet ein von Klassismus und Korruption zerfressenes Land – Indien. Dort treffen wir Aashraf, die von ihrem Mann verlassen wird, weil sie nur Töchter zur Welt bringt; Jamila, deren Bruder versucht, sie im Namen der Religion um ihr Erbe zu betrügen und Akhila, deren Mann ihr kaum in die Augen schauen kann, aber herumspringt wie ein junges Kalb, wann immer er seine Mutter sieht. Sie alle sind in ihrer Trauer und Wut vereint. Und sie lachen den Mächtigen aufmüpfig und mit Witz ins Gesicht. Banu Mushtaq ist Autorin, Anwältin und Aktivistin und wurde 1948 im indischen Hassan in Karnatak geboren. Der Erzählband »Meistens bleibt ja die Frau zu Hause«, übersetzt von Katrin Binder, wurde 2025 mit dem International Booker Prize ausgezeichnet und erscheint in über 15 Ländern.

Fr 09.10.26, 15:00 – 17:00 Uhr
Doris Zilger, Stadtführerin
Stuttgart, Treffpunkt: Württembergischer Kunstverein, unter den Arkaden
20,00 € (inkl. Führung und Verkostung)

Stuttgart war früher berühmt für seine Schokolade. Vom 19. Jahrhundert bis in die 1970er-Jahre stellten hier bekannte Firmen wie Waldbauer, Moser-Roth und Ritter Sport ihre leckeren Schokoladen her. Heute ist diese Zeit fast vergessen. Auf einem Spaziergang durch die Stadt wird die Schokoladengeschichte Stuttgarts wieder lebendig. Es gibt kleine Kostproben und es werden Confiserien besucht. Der Rundgang ist ein tolles Erlebnis für alle, die Schokolade lieben und etwas über die Geschichte Stuttgarts erfahren möchten.

Die gesamte Strecke des Spaziergangs beträgt etwa 1 km. Die Veranstaltung ist auch geeignet für Menschen mit Behinderung.

Kooperation mit: TREFFPUNKT Caritas

Sa 10.10.26
Führung: 16:45–18:15 Uhr, Treffpunkt: Große Freitreppe Opernhaus
Einführung ins Stück: 18:45–19:15 Uhr, Foyer Opernhaus
Aufführung: 19:30–ca. 21:15 Uhr, Opernhaus
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 27 Euro

Erleben Sie die Staatsoper Stuttgart mit einem Blick hinter die Kulissen des Opernhauses und einer Aufführung des Stückes „I Did It My Way“ von Ivo Van Hove.
Musiktheater von Ivo Van Hove basierend auf der Musik von Frank Sinatra und Nina Simone in englischer Sprache mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

Eine Koproduktion der Ruhrtriennale und der Staatsoper Stuttgart in Partnerschaft mit Faso Dance Theatre Ein Mann. Eine Frau. Eine Trennung. Zwei Wege, die sich kreuzen und immer wieder trennen. Und doch: „The Best Is Yet to Come“. Inspiriert von Nina Simone und Frank Sinatra erzählt Regisseur Ivo Van Hove von der Suche nach einer freien Gesellschaft und der Gültigkeit des American Dream. Ausgehend von der Kleinstadt Watertown verhandelt der Abend Freiheit, Toleranz und die Zukunft Amerikas. Im Zusammentreffen von Schauspieler Mark Waschke und Musical-Star Aisata Blackman entsteht ein Musiktheaterabend zwischen Pop, Politik und großer Emotion.

Eine Anmeldung ist bis zum 26.07.26 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Bitte beachten Sie, dass die Führung nicht barrierefrei ist. In der Regel befinden sich die reservierten Plätze im 3. Rang des Opernhauses, der ausschließlich über enge Treppen zu erreichen ist, ein Aufzug ist nicht vorhanden.

Sollten Sie Ihre Eintrittskarte nicht rechtzeitig per Post erhalten, können Sie sich an der Abendkasse nach Nennung Ihrer individuellen Platz- und Buchungsnummer eine Ersatzeintrittskarte ausstellen lassen, mit der Sie Zutritt zur Vorstellung erhalten. Bitte wenden Sie sich in diesem Fall frühzeitig an unsere Anmeldung.

Die Uhrzeiten der Aufführungen können sich ändern bzw. stehen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht immer fest. Weitere Informationen finden Sie auf der Website der Staatsoper Stuttgart.

So 11.10.2026, 17:00–22:00 Uhr
Führung: 17:00–ca. 18:30 Uhr, Treffpunkt: Haupteingang des Wilhelma Theaters
Vorstellung: 19:30–ca. 22:00 Uhr
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 35 Euro

Führung „Hinter die Kulissen“ und Besuch der Eigenproduktion „Ein Stück Geschichte“ (Uraufführung)
Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule der HMDK Stuttgart

Als Bürgertheater gedacht, avancierte das Wilhelma Theater unter König Wilhelm I. zum intimen Hoftheater. Spätere Nutzungen, etwa als Operettentheater in der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg oder als „Lichtspielhaus“, setzten dem klassizistischen Bau so sehr zu, dass man zu Beginn der 70er Jahre an Abriss dachte. Nach aufwändiger Restaurierung zählt es mit dem „pompejanischen“ Zuschauerraum zu den schönsten Theaterräumen des 19. Jahrhunderts. Entdecken Sie das bauliche Kleinod auf ungewöhnlichen Wegen, über den Zuschauerraum mit der Königsloge bis tief in den Theaterkeller.

Im Anschluss nach einer Pause (Getränke und Butterbrezeln gegen Bezahlung), gemeinsamer Besuch der Eigenproduktion der Hochschule.

„Ein Stück Geschichte“ ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Eine Anmeldung ist bis zum 29.09.26 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Pausenbewirtung mit Getränken und Butterbrezeln (nicht im Preis inbegriffen)
Das Parkhaus der Wilhelma kann für die Dauer der Vorstellung gegen Gebühr genutzt werden. Es schließt eine Stunde nach Vorstellungsende.
Für die Führung ist Trittsicherheit erforderlich! Bitte achten Sie auf geeignetes Schuhwerk.

KulTogether vor Ort im Württembergischen Kunstverein
Freitag, 23. Oktober 2026, 16 Uhr | Württembergischer Kunstverein, Schlossplatz 2, 70173 Stuttgart
Freier Eintritt für alle

Führung durch die Ausstellung „Where on earth are you?” und anschließende Gesprächsrunde

Zur Ausstellung
Inhalt folgt…

Mittwoch, 28. Oktober 2026, 20:15 Uhr | Theaterhaus Stuttgart, T4, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Eintritt: 18 Euro / ermäßigt 14 Euro / U18: 10 Euro. Es stehen Freikarten für Inhabende der Bonuscard+Kultur zur Verfügung.

Das Theaterhaus lädt zu einem gemeinsamen Besuch einer Vorstellung des Stücks „Du bist meine Mutter“ ein. Einzelpersonen können sich regulär eine Karte kaufen und bevorzugt mit Anmeldung (über info@kultogether.de) vor der Veranstaltung ab 19:45 Uhr an den gekennzeichneten Tisch im oberen Foyer kommen. Dort haben Sie die Möglichkeit, unkompliziert mit anderen Besucher*innen ins Gespräch zu kommen und einen exklusiven Einblick von einer Mitarbeiterin des Theaterhauses zu erhalten.

Zum Stück:
Ein Sohn besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler.

Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens‘ Liedern

4. September 2026, 20 Uhr, 5. September 2026, 20 Uhr, und 6. September 2026, 16 Uhr
30. und 31. Oktober 2026, jeweils 20 Uhr
3. April 2027, 20 Uhr, und 4. April 2027, 17 Uhr
22. Mai 2027, 20 Uhr, und 23. Mai 2027, 17 Uhr
vhs stuttgart/TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
Eintritt: 20 €
Für Inhabende der Bonuscard+Kultur stehen pro Termin 3 Freikarten zur Verfügung

Das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski lädt Sie zu einem gemeinsamen Besuch des Tanztheaters „Im Kühlschrank brennt noch Licht oder lieben Sie Schlager?“ ein. Einzelpersonen können sich regulär eine Karte kaufen und mit oder ohne Anmeldung (über info@kultogether.de) vor der Veranstaltung an den gekennzeichneten Tisch im Foyer des Treffpunktes Rotebühlplatz kommen, an dem Sie unkompliziert mit anderen ins Gespräch kommen können. Sie werden von Mitwirkenden der Veranstaltung jeweils 30 Min vor Vorstellungsbeginn begrüßt.

Zur Veranstaltung:
»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.
Diesem Ich geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß, vermag der Tanz zu zeigen: Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgeht.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Ein Tanztheater über Einsamkeit in Udo Jürgens‘ Liedern

4. September 2026, 20 Uhr, 5. September 2026, 20 Uhr, und 6. September 2026, 16 Uhr
30. und 31. Oktober 2026, jeweils 20 Uhr
3. April 2027, 20 Uhr, und 4. April 2027, 17 Uhr
22. Mai 2027, 20 Uhr, und 23. Mai 2027, 17 Uhr
vhs stuttgart/TREFFPUNKT Rotebühlplatz, Robert-Bosch-Saal, Rotebühlplatz 28, 70173 Stuttgart
Eintritt: 20 €
Für Inhabende der Bonuscard+Kultur stehen pro Termin 3 Freikarten zur Verfügung

Das Tanztheater Katja Erdmann-Rajski lädt Sie zu einem gemeinsamen Besuch des Tanztheaters „Im Kühlschrank brennt noch Licht oder lieben Sie Schlager?“ ein. Einzelpersonen können sich regulär eine Karte kaufen und mit oder ohne Anmeldung (über info@kultogether.de) vor der Veranstaltung an den gekennzeichneten Tisch im Foyer des Treffpunktes Rotebühlplatz kommen, an dem Sie unkompliziert mit anderen ins Gespräch kommen können. Sie werden von Mitwirkenden der Veranstaltung jeweils 30 Min vor Vorstellungsbeginn begrüßt.

Zur Veranstaltung:
»Ich spiel ein Lied für alle, die einsam sind.« singt da einer inmitten jubelnder Fans. Einer, der zwar von Zweisamkeit träumt, aber Einsamkeit erlebt. Immer wieder erzählt Udo Jürgens in seinen Songs – selbst in den heitersten Ohrwürmern – von unerfüllter Sehnsucht nach Liebe, von Hoffnungslosigkeit und bedrückender Einsamkeit.
Diesem Ich geben wir einen realen Körper und erzählen tänzerisch seine Geschichte. Denn das, was die Stimme nicht zu sagen weiß, vermag der Tanz zu zeigen: Die Geschichte eines Menschen, der aufbegehrt gegen die ehrenwerte Gesellschaft, der aus allen Zwängen fliehen will, aber auch nach 66 Jahren – im Park oder Großstadtgetriebe – noch Ausschau hält nach der Liebe seines Lebens. Und dem nachts allein zuhause dann doch nur noch der Kühlschrank Licht und Wärme schenkt – der Schimmer einer Hoffnung, dass am nächsten Morgen die Sonne wieder aufgeht.

Konzeption/Choreografie/Regie/Musikidee: Katja Erdmann-Rajski
Tanz: Sonia Lautenbacher, Kristina Olearnikova
Licht: Carolin Bock
Musikschnitt: Matthias Schneider-Hollek
Dramaturgie: Ulrich Fleischmann

Di, 17.11.2026, 16:30–21:45 Uhr
Führung: 16:30–ca. 18:00 Uhr, Treffpunkt Haupteingang
Vorstellung: 19:30–ca. 21:45 Uhr
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 36 Euro
In der Kursgebühr sind die Führung, die Vorstellung und die Garderobengebühr enthalten.

Das Alte Schauspielhaus, das zweitälteste Theatergebäude Stuttgarts, öffnet seine Türen und lässt Sie hinter die Kulissen blicken. Bei einer 90-minütigen Führung bekommen Sie einen Einblick in die Produktionsabläufe und Hintergründe der Theaterarbeit. Sie besichtigen die Garderoben, die Maske, den Fundus und natürlich die Bühne – so können Sie die „Bretter, die die Welt bedeuten“ wirklich einmal ganz aus der Nähe sehen. Die Dramaturgin am Alten Schauspielhaus informiert Sie außerdem über die abwechslungsreiche Geschichte des Hauses und gibt eine kurze Einführung in die Veranstaltung, die Sie abends besuchen werden.

Am Abend sehen Sie „Nathan der Weise“, ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen von Gotthold Ephraim Lessing. Gottfried Breitfuß spielt Nathan der Weise in dem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen. Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

In Kooperation mit den Schauspielbühnen in Stuttgart

Eine Anmeldung ist bis zum 01.11.26 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Bitte beachten Sie, dass die Führung nicht barrierefrei ist.
Die Eintrittskarten für die Aufführung erhalten Sie bei der Führung.

Freitag, 20. November 2026, 20:00 Uhr | Theaterhaus Stuttgart, T1, Siemensstraße 11, 70469 Stuttgart
Eintritt: Zwischen 25 Euro und 59 Euro. Ermäßigungen möglich. Es stehen Freikarten für Inhabende der Bonuscard+Kultur zur Verfügung.

Das Theaterhaus lädt zu einem gemeinsamen Besuch einer Vorstellung des Stücks „Turning of Bones“ ein. Einzelpersonen können sich regulär eine Karte kaufen und bevorzugt mit Anmeldung (über info@kultogether.de) vor der Veranstaltung ab 19:30 Uhr an den gekennzeichneten Tisch im oberen Foyer kommen. Dort haben Sie die Möglichkeit, unkompliziert mit anderen Besucher*innen ins Gespräch zu kommen und einen exklusiven Einblick von einer Mitarbeiterin des Theaterhauses zu erhalten.

Zum Programm:
Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Freitag, 27. November 2026, 19:30 Uhr | Theater der Altstadt, Rotebühlstraße 89, 70178 Stuttgart
Eintritt: 14,85 € bis 29,70 €. Es stehen Freikarten für Inhabende der Bonuscard+Kultur zur Verfügung.

Das Theater der Altstadt Stuttgart lädt zu einem gemeinsamen Besuch einer Vorstellung des Stücks „Heimsuchung“ ein. Einzelpersonen können sich regulär eine Karte kaufen und mit oder ohne Anmeldung (über info@kultogether.de) vor der Veranstaltung um 19 Uhr an den gekennzeichneten Tisch im Foyer kommen. Dort können Sie unkompliziert mit anderen ins Gespräch kommen und erhalten eine Einführung ins Stück.

Zum Stück:
Ein Grundstück an einem märkischen See. Schauplatz unterschiedlichster Schicksale. Fast ein Jahrhundert deutsche Geschichte, von der Weimarer Republik bis zur Nachwendezeit wird lebendig – denn dieser Ort sieht Menschen kommen und gehen. Pläne, Träume, Scheitern, Flucht, Neuanfang.

Die Menschen, die dort leben, hinterlassen Spuren und werden von diesem Fleck Erde geprägt, getrieben, und vertrieben. Der Boden, die Pflanzenwelt und ein scheinbar altersloser Gärtner sind die Konstanten in dieser Geschichte.

Ein Theaterabend über das Suchen eines äußeren und inneren Heims, und über Heimsuchungen, denen man nicht entfliehen kann.

Do 03.12.2026, 13:00–15:00 Uhr
Einlass: 12:00 Uhr
Konzert inkl. Nachgespräch: 13:00–15:00 Uhr
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 24 Euro | 15,00 Euro ermäßigt für Schüler*innen und Student*innen

Swann Van Rechem dirigiert Werke von Chabrier und Rimskij-Korsakow
Erleben Sie das moderierte und live in SWR Kultur gesendete Mittagskonzert des SWR Symphonieorchesters. Im Anschluss an das Konzert offenbart ein exklusiver Blick hinter die Kulissen mit einem Orchestermitglied oder sonstigen Beteiligten mehr Hintergrundwissen: von der Aufgabe eines Rundfunkorchesters über den Berufsalltag der Profimusiker*innen bis hin zum Ablauf einer Live-Übertragung. Gerne beantworten die von Semester zu Semester wechselnden Gesprächspartner*innen auch Ihre Fragen.

Programm:
Emmanuel Chabrier
Suite pastorale
Habanera
Nikolaj Rimskij-Korsakow
Capriccio espagnol op. 34

Mitwirkende:
SWR Symphonieorchester
Swann Van Rechem, Dirigent
Tabea Dupree, Moderation

In Kooperation mit dem SWR Symphonieorchester

Eine Anmeldung ist bis zum 29.11.26 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Die Eintrittskarten werden für Sie unter Ihrem Namen an der Tageskasse in der Liederhalle hinterlegt. Das Konzert besuchen Sie eigenständig, im Anschluss treffen Sie sich in der Gruppe vor der Bühne zum Nachgespräch mit den Verantwortlichen des SWR Symphonieorchesters.

Fr 04.12.2026, 16:15–21:15 Uhr
Führung: 16:15–17:45 Uhr, Treffpunkt: Große Freitreppe Opernhaus
Einführung ins Stück: 18:15–18:45 Uhr, Foyer Opernhaus
Aufführung: 19:00–ca. 21:15 Uhr, Opernhaus
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 27 Euro. Tickets: Preiskategorie 9 (8,00 €). In der Kursgebühr sind die Führung, eine Einführung in das Ballettstück sowie die Aufführung enthalten.

Erleben Sie das Stuttgarter Ballett mit einem Blick hinter die Kulissen bei einer Führung durch das Opernhaus und einer Aufführung des Stückes „Der Nussknacker“.
Der Nussknacker ist Claras liebstes Weihnachtsgeschenk. Trotz seines harten Äußeren verliebt sich das Mädchen in ihn. Ihr Patenonkel Drosselmeier hat ihr erzählt, dass der böse Mausekönig seinen Neffen in einen Nussknacker verwandelt hat. Die Geschichte regt Claras Fantasie an: Unterstützt von ihren Spielzeugen begibt sie sich in den Kampf gegen den Mäuserich und auf eine Reise, um den Neffen zu befreien. Denn sie erkennt das Besondere dort, wo andere nur Holz und Mechanik wahrnehmen. Clara sieht nicht mit den Augen, sondern mit dem Herzen.

Eine Anmeldung ist bis zum 22.09.26 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Bitte beachten Sie, dass die Führung nicht barrierefrei ist. In der Regel befinden sich die reservierten Plätze im 3. Rang des Opernhauses, der ausschließlich über enge Treppen zu erreichen ist, ein Aufzug ist nicht vorhanden.

Sollten Sie Ihre Eintrittskarte nicht rechtzeitig per Post erhalten, können Sie sich an der Abendkasse nach Nennung Ihrer individuellen Platz- und Buchungsnummer eine Ersatzeintrittskarte ausstellen lassen, mit der Sie Zutritt zur Vorstellung erhalten. Bitte wenden Sie sich in diesem Fall frühzeitig an unsere Anmeldung.
Die Uhrzeiten der Aufführungen können sich ändern bzw. stehen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht immer fest. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Stuttgarter Balletts.

Fr 11.12.2026, 12:00–14:00 Uhr
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 5 Euro

Lindberg dirigiert Honegger, Sandström und Borodin
Gemeinsam besuchen wir die Stuttgarter Philharmoniker zu einer öffentlichen Probe unter der Leitung von Dirigent und Posaunist Christian Lindberg. Er dirigiert das spektakuläre „Motorbike Concerto“, Solist ist Peter Moore. Daneben erklingen Borodins 2. Sinfonie und Honeggers Eisenbahnstück „Pacific 231“. Aber bevor es losgeht, werfen wir exklusiv einen Blick hinter die Kulissen im Gustav-Siegle-Haus, erfahren Spannendes zur Geschichte des Orchesters und haben jede Menge Platz für Ihre Fragen an die Macher*innen hinter Programm und Veranstaltungen.

In Kooperation mit den Stuttgarter Philharmonikern

Eine Anmeldung ist bis zum 06.12.26 möglich.
Sollten Sie Interesse haben, an dem dazugehörigen Konzert am 12.12.2026 um 19:30 Uhr in der Liederhalle Stuttgart teilzunehmen, erhalten Sie dort an der Abendkasse eine ermäßigte Karte zu 7 € auf das Stichwort „volkshochschule“.

So 20.12.2026, 14:15–20:00 Uhr
Führung: 14:15–15:45 Uhr, Treffpunkt: Große Freitreppe Opernhaus
Einführung ins Stück: 16:15–16:45 Uhr, Foyer Opernhaus
Aufführung: 17:00–ca. 20:00 Uhr, Opernhaus
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 27 Euro. Tickets: Preiskategorie 9 (8,00 €). In der Kursgebühr sind die Führung, eine Einführung in das Ballettstück sowie die Aufführung enthalten.

Erleben Sie das Stuttgarter Ballett mit einem Blick hinter die Kulissen bei einer Führung durch das Opernhaus und einer Aufführung des Stückes „Romeo und Julia“.
Es ist Liebe auf den ersten Blick – und sie darf nicht sein. Nur eine Nacht ist den Liebenden vergönnt, danach trennt der Hass ihrer Familien William Shakespeares berühmtes Paar für immer. Shakespeares Tragödie um die verfeindeten Familien Montague und Capulet, deren Kinder zueinander finden und den tief verankerten Hass überwinden, hat unzählige Künstler*innen inspiriert. Auch John Cranko nahm sich 1962 des zeitlosen Stoffes an – es sollte sein erster großer Erfolg und eines seiner beliebtesten Ballette werden. Zu Sergej Prokofjews überwältigender Musik und in der opulenten Ausstattung von Jürgen Rose entfaltet sich das Drama auf sonnenbeschienenen Straßen Veronas, wie aus einem Gemälde der italienischen Renaissance entsprungen. Dornröschen zählt zu den populärsten Märchen überhaupt. Schon seit der Zeit von Marius Petipa gehört es als sogenanntes Ballet féerie zu den beliebtesten Handlungsballetten und auch Marcia Haydées Version gilt als Dauerbrenner auf der Stuttgarter Bühne. In brillanten Divertissements und ausgetüftelten Ensembleszenen lässt die Choreografie die Tänzer*innen zur Hochform auflaufen. Besonders die Interpretation der Fee Carabosse fordert den Tänzer der Rolle, eine feminine und gleichzeitig böse Seite ans Licht zu bringen. In der Auseinandersetzung mit der sanften Fliederfee entsteht ein Kampf zwischen Gut und Böse, der den besonderen Reiz von Haydées Version ausmacht.

Eine Anmeldung ist bis zum 07.10.26 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Bitte beachten Sie, dass die Führung nicht barrierefrei ist. In der Regel befinden sich die reservierten Plätze im 3. Rang des Opernhauses, der ausschließlich über enge Treppen zu erreichen ist, ein Aufzug ist nicht vorhanden.

Sollten Sie Ihre Eintrittskarte nicht rechtzeitig per Post erhalten, können Sie sich an der Abendkasse nach Nennung Ihrer individuellen Platz- und Buchungsnummer eine Ersatzeintrittskarte ausstellen lassen, mit der Sie Zutritt zur Vorstellung erhalten. Bitte wenden Sie sich in diesem Fall frühzeitig an unsere Anmeldung.

Die Uhrzeiten der Aufführungen können sich ändern bzw. stehen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung nicht immer fest. Weitere Informationen finden Sie auf der Website des Stuttgarter Balletts.

Fr 22.01.27, 15:30 – 16:30 Uhr
Haus der Geschichte, Stuttgart
8,00 € (nur Barzahlung)

Das Haus der Geschichte Baden-Württemberg lädt zu einer besonderen Führung ein, die zum Mitdenken und Mitmachen anregt. Wie ist Baden-Württemberg zu dem geworden, was wir heute kennen? Was können uns zweihundert Jahre alte Brötchen, eine Kuckucksuhr und ein Steiff-Teddybär darüber verraten? Und wie begegnet uns diese Geschichte heute wieder – etwa beim Blick auf Klima oder Gerechtigkeit? Gemeinsam lernen wir die Ausstellung kennen und tauchen in ihre Geschichten ein, im Austausch miteinander und auch eigenständig in kleinen Gruppen. Die Führung richtet sich an alle Interessierten: ob bei einem ersten Museumsbesuch, aus Neugier auf neue Themen oder mit dem Wunsch, Bekanntes zu vertiefen.

Die Veranstaltung ist auch geeignet für Menschen mit Behinderung.
Kooperation mit: TREFFPUNKT Caritas

Do 28.01.2027, 13:00–15:00 Uhr
Einlass: 12:00 Uhr
Konzert inkl. Nachgespräch: 13:00–15:00 Uhr
Anmeldung direkt bei der vhs stuttgart unter diesem Link.
Kosten: 24 Euro | 15,00 Euro ermäßigt für Schüler*innen und Student*innen

Jakob Lehmann dirigiert Werke von Strauß (Sohn) und Brahms
Erleben Sie das moderierte und live in SWR Kultur gesendete Mittagskonzert des SWR Symphonieorchesters. Im Anschluss an das Konzert offenbart ein exklusiver Blick hinter die Kulissen mit einem Orchestermitglied oder sonstigen Beteiligten mehr Hintergrundwissen: von der Aufgabe eines Rundfunkorchesters über den Berufsalltag der Profimusiker*innen bis hin zum Ablauf einer Live-Übertragung. Gerne beantworten die von Semester zu Semester wechselnden Gesprächspartner*innen auch Ihre Fragen.

Programm:
Johann Strauß (Sohn)
Ouvertüre zur Operette „Waldmeister“
Johannes Brahms
Sinfonie Nr. 3 F-Dur op. 90

Mitwirkende:
SWR Symphonieorchester
Jakob Lehmann, Dirigent
Tabea Dupree, Moderation

In Kooperation mit dem SWR Symphonieorchester

Eine Anmeldung ist bis zum 24.01.27 möglich. Nach diesem Termin kann Ihre Anmeldung aufgrund der Kartenreservierung nicht mehr storniert werden, es sei denn es gibt eine Warteliste. Wenden Sie sich nach der Frist mit einer Stornierungsanfrage bitte an die Anmeldung der vhs stuttgart.

Die Eintrittskarten werden für Sie unter Ihrem Namen an der Tageskasse in der Liederhalle hinterlegt. Das Konzert besuchen Sie eigenständig, im Anschluss treffen Sie sich in der Gruppe vor der Bühne zum Nachgespräch mit den Verantwortlichen des SWR Symphonieorchesters.